tisdag 6 december 2016

Bildanalys av Annie Leibovitz - Pradakampanj Fall/Winter 2014/15


 Fotot jag har valt att analysera är från en kampanj fotad av Annie för Prada. Det är möjligt att det i vissa sammanhang inte anses vara ett ”riktigt” foto eftersom det används i kommersiellt syfte, men jag gillade den och det kanske kan räcka. Jag har alltid gillat svartvita bilder för det känns enkelt och ärligt. Saker smälter ihop mer och får ett sammanhang, skuggor framhävs och bilderna blir tydligare upplever jag. Det blir mer dramatiskt och man blir intresserad.


Annie Leibovitz föddes den 2 oktober 1949 i Waterbury, Connecticut och är en amerikansk porträttfotograf. Hon har jobbat för stora tidningar som Rolling Stone, Vanity Fair och Vogue. Hon dokumenterade den amerikanska musikscenen under 1970-talet. Hon är även mycket känd för sina porträtt av skådespelare och kändisar varav några är The Rolling Stones, Joan Armantrading och John Lennon. Hon var den sista att fota honom innan han blev skjuten samma dag. Nu senast fotograferade hon även Caitlyn Jenners omslag för Vanity Fair tidigare i år


I dessa bilder läggs fokus först och främst på mannen som i detta fall är James McAvoy som är en brittisk skådespelare. Bilden är tagen på en strand där du på första bilden kan se några små båtar i vattnet samt en brygga. Bilden är inte tagen på en typisk sandstrand utan denna är full med stenar istället, så den ser mörk ut. Han går även längs en lång och hög betongvägg. På första bilden är han mer ihopsjunken, nästan lite ängslig och kollar bort. På den andra har han lite mer pondus och sträcker på sig medan jackan blåser i vinden, även här kollar han bort fast med mer självsäker blick. På andra bilden fortsätter även stranden en bit så att man kan se hur väggen längre bort svänger för att fortsätta ytterligare. Bredvid honom och längre ner i varsitt hörn finns också logon för modehuset. Inget särskilt med den egentligen utan den är mest där för att representera Prada. Under logon står det även väldigt finstilt att bilden är tagen i England.

Det första jag tänkte på när jag såg dessa bilder var att de är varandras motsatser, därför valde jag att analysera två bilder. På första bilden ser han nästan rädd ut i och med att han går mer krökt med ryggen och verkligen håller tag i sin rock för att skydda sig. På den andra så är han liksom snarare på väg någonstans, han har ett mål framför sig. Annie jobbar mycket med att ”få med en person i bilden”, alltså försöka framhäva personlighet och förmedla känslor. Jag tycker absolut att hon får fram den här lite skyggare känslan på första bilden och en lite mer kraftfull på den andra.

Jag tycker att första bilden verkligen sticker ut från hur den typiske mannen brukar fotas. Som vi lärt oss nu de senaste veckorna så fotas män nästan alltid så att de ska se så ”macho” ut som möjligt men inte här. Här ser han väldigt sårbar ut, men det är klart, han går ju trots allt ensam på en strand i dystert väder. Andra bilden känns dock väldigt stereotypisk. Här är han mer upprätt i kroppen samt att bilden är tagen ur ett grodperspektiv vilken får honom att se kraftfull ut.

I de två bilderna ser jag en man ur två olika perspektiv, ett sårbart och ett kraftfullt. En bild kan uppskattas minst lika mycket även om mannen inte är så kallad "macho", särskilt då det speglar dagens samhälle där män och kvinnor lever mer jämställt. Det är mer spännande också, att ha två motsatsbilder att jämföra med och just dessa tycker jag var ett bra exempel. 


Källor:



Inga kommentarer:

Skicka en kommentar